Ο ζωγράφος Άρης Κουτρουλής (μέρος β΄)

Σήμερα παρουσιάζω έργα της δεκαετίας του '90

[θα συνεχίσω με έργα του '80

και θα ολοκληρώσω με την "ελληνική σουίτα" (1963)]

το χρώμα διαχέεται και ανασυνθέτει. μορφή και σύμπαν μια αδιάσπαστη διαφάνεια. οι δυνάμεις που περιβάλλουν την αύρα εισβάλλουν στο είναι και ενσαρκώνονται. η ροή διαμορφώνει μια αγαπητική σχέση ανάμεσα στο εγώ και στο εσύ, τα σώματα συγκοινωνούν, όπως η σκέψη. το φλάουτο αποδίδει την κίνηση, την ανάταση και την αιώρηση του φύλλου.

works of late '90s

"INNER PORTRAITS"

(ακούμε το andante από το κονσέρτο για φλάουτο, έγχορδα και continuo του Georg Philipp Telemann)

Ο ζωγράφος Άρης Κουτρουλής

Ο Άρης Κουτρουλής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1938. Σε ηλικία 13 ετών ταξίδεψε και εγκαταστάθηκε στην Αμερική όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Το 1961 αποφοίτησε από το κρατικό πανεπιστήμιο της Louisiana με πτυχίο στις καλές τέχνες. Αμέσως του απονεμήθηκε μια διετής υποτροφία του ιδρύματος Ford για να σπουδάσει λιθογραφία στο διάσημο Τamarind Lithography Workshop στο Los Angeles της California. Το 1964 έγινε δεκτός ως καθηγητής ζωγραφικής και λιθογραφίας στην Ακαδημία Τεχνών του Bloomfield Hills στο Michigan. Έλαβε το Master’s degree στις καλές τέχνες το 1966 και διορίστηκε ως βοηθός καθηγητής για να διευθύνει το νέο εργαστήριο λιθογραφίας στο τμήμα τέχνης του κρατικού πανεπιστημίου Wayne στο Detroit του Michigan. Το 1976 κλήθηκε να διευθύνει ως επίκουρος καθηγητής το τμήμα ζωγραφικής στο Center of Creative Studies του College of Art and Design στο Detroit, και έγινε τακτικός καθηγητής και πρόεδρος του Fine Arts Department το 1980. Ο Κουτρουλής έχει τιμηθεί με πολυάριθμες διακρίσεις (μεταξύ άλλων του National Endowment for the Arts, του Michigan Council for the Arts, των βραβείων των ιδρυμάτων Ford και Mellon). Συμπεριλαμβάνεται στο Who’s who του Midwest, East και στο Who’s who in the world. Έργα του έχουν εκτεθεί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, στην Ελλάδα και στην Ιαπωνία ενώ συμπεριλαμβάνονται σε συλλογές σημαντικών μουσείων (μεταξύ άλλων, του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, στη National Gallery της Ουάσιγκτον και του Detroit Institute of Art). Στην Ελλάδα έργα του βρίσκονται σε μουσεία τέχνης και ιδιωτικές συλλογές.

Common Ground Artists clockwise from chair Arthur Wenk, Aris Koutroulis, Bill Jordan, George Ettl, Alden Smith, Bradley Jones, 1969

hypodermic, 1976

1972, Aris Koutroulis with "Poetic Electricity"

Caroline's garden 2, 1968

__________________________________________________

έργα από την "ελληνική σουίτα" (1963)

___________________________________________________

for the winner, ca 1982

series 1987

Emergence 1, 1991

Fall Series #51985

__________________________________________________

έργα του 21ου αιώνα

Ο Άρης Κουτρουλής μου έκανε την τιμή να μου χαρίσει το κόσμημα εξωφύλλου για το επόμενο ποιητικό βιβλίο μου.

ο εικαστικός καλλιτέχνης Χάρης Κοντοσφύρης

Κιβωτός του Απόδημου

Ο Χάρης Κοντοσφύρης (γεν. 1965) σπούδασε αρχικά σκηνοθεσία και στη συνέχεια ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα. Η διερεύνηση του τρόπου λειτουργίας του μηχανισμού οπτικής αντίληψης και της σχέσης μεταξύ του αντικειμένου και του ειδώλου του διακρίνουν τις εγκαταστάσεις του, οι οποίες φανερώνουν και το ενδιαφέρον του για την προοπτική, το χώρο και τις αλληλεπιδράσεις φωτός και σκιάς. Με τα έργα του κινητοποιεί όχι μόνο τους γνωστικούς μηχανισμούς του νου αλλά ενεργοποιεί και τη δημιουργική φαντασία του θεατή. Έχει παρουσιάσει έργα του σε ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του βρίσκονται στη συλλογή του Κέντρου Σύγχρονης Εικαστικής Δημιουργίας Ρεθύμνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη κ.α

Καρδία του Σκότους

Ο Χάρης Κοντοσφύρης είναι ο εικαστικός καλλιτέχνης που μου χάρισε το κόσμημα εξωφύλλου στο πρώτο μου ποιητικό βιβλίο, το ΣΤΙΓΜΑ. Πρόκειται για λεπτομέρεια από το έργο του Κιβωτός του Απόδημου, με το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Bienal του São Paulo το 2004.

Η τελευταία του ατομική έκθεση στην Galerie 3 (Φωκυλίδου 3, Κολωνάκι) θα διαρκέσει από τις 13 Φεβρουαρίου έως τις 10 Μαρτίου.